D + I
Ein multimediales Konzept
Die Ausstellung von Teres Wydler "Accumulation & Transmutation" im Museum Villa Pia, Sitz der Erich Lindenberg Kunststiftung, zeigt den aktuellen Schaffensgang der Künstlerin. Für diese Ausstellung hat sie 4 Video Arbeiten und 4 neue Installationen realisiert.
Teres Wydler, in Bern geboren, studierte in Zürich wo sie immer noch lebt und arbeitet. Gleichzeitig hat sie seit Jahren ein Atelier in Intragna im Tessin.
In ihrem konzeptuell angelegten Werk untersucht die Künstlerin die komplexe Beziehung zwischen Natur (von der Biosphäre ausgehend), Technik (mit industriellen wiederverwertbaren Materialien) und Licht (auch im Sinne der physikalischen Funktion). Zu diesem Zweck kombiniert Teres Wydler Materialien aus der Natur, besonders Vegetation die normalerweise unsichtbar ist wie zum Beispiel Wurzeln, mit Objekten aus der Industrie und realisiert damit vor Ort konzipierte Settings und Installationen mit dem Einsatz von Fotografie und Videokunst.
Ihr analytisches Denken führt sie zur Zerlegung der materiellen Elemente um diese neu zu kombinieren; ein Prozess, der dem Betrachter eine Pluralität der Wahrnehmung ermöglicht und somit seine visuelle Angewohnheit hinterfragt.

I
Un concetto multimediale
La mostra "Accumulation & Transmutation" di Teres Wydler allestita presso il Museo Villa Pia, sede della Fondazione d'Arte Erich Lindenberg, mostra il percorso recente dell'artista che per l'esposizione ha realizzato 4 lavori video e 4 nuove installazioni.
Nata a Berna, Teres Wydler studia a Zurigo dove tuttora lavora, ed è al contempo presente in Ticino con un atelier a Intragna.
La sua opera dal carattere concettuale indaga la complessa relazione tra natura (a partire dalla biosfera), tecnica (attraverso materiali industriali di recupero) e luce (intesa anche nella sua funzione fisica). A tale scopo l’artista combina materiali presenti in natura, in particolare la vegetazione normalmente invisibile come le radici, a oggetti industriali. Procede alla realizzazione di setting e installazioni concepite in situ, utilizzando la fotografia e la video art.
Il suo pensiero analitico la porta a scomporre gli elementi materiali per ricomporli altrimenti, un processo che permette allo spettatore di coglierne una pluralità percettiva, scombussolando la sua abitudine visiva.